Tegnap esti ígéretemhez híven, itt a művészeti albumokról szóló bejegyzés. Gondolom, nem vagyok egyedül a művészetmániámmal és eredetileg egyben akartam írni az albumokról és a regényekről, de utóbbiak később kapnak egy bejegyzést.
Valószínűleg az átlagember, ha bekeveredik egy könyvesboltba vagy ellátogat valamelyik webáruház honlapjára, megtalálja a művészeti részleget, de nehezen tudna dönteni, mégis melyik könyvre érdemes kiadni több ezer forintot, mert nagyon sok helyen az eladók - tisztelet a kivételnek!!! - annyit értenek hozzá, mint tyúk az ábécéhez.
Nem vagyok művészettörténész, tehát minden könyvet én sem ismerhetek, úgyhogy átlag földi halandóként megmutatom, nekem miket sikerült eddig összehörcsögölni, aztán áttérek azokra a könyvekre, amikkel biztosan nem tesz rossz lóra az ember, ha magának vagy ajándékba megveszi.
A polc tartalma balról jobbra (bocsánat, nem vágtam le a nem idevágó könyveket)
Elena Capretti: Az itáliai művészet nagy mesterei
Ez a könyv tömör áttekintést ad arról a művészetről, amely Itáliában a 13. századtól a 19. század elejéig virágzott. Öt évszázad alatt a félszigeten számos különböző állam osztozott, egészen Itália 1861-ben bekövetkezett egyesítéséig, amelyet 1870-ben Róma bevétele követett. E századok alatt egyik nagy mester követte a másikat, egyik mestermű a másikat. Olaszország abban páratlan a világon, hogy területén szétszórtan a legpazarabb műalkotások láthatók, és erre a kiváltságára joggal büszke. Régészeti feltárások, templomok, kolostorok, köztéri szobrok, múzeumok, magán- és közgyűjtemények, történelmi kertek, évszázadok alatt emberkéz formálta tájak a nagy művészeti alkotások tömegét kínálják.
Fordította: Révy Katalin
398 oldal
Corvina Kiadó, 2002
12 000 Ft, DE: a Könyvudvarban csak 3990 Ft!!! Az enyém is innen van, hála Pávelnek ;).
A könyv puhatáblás, de így is 2 kg!
Erre a gyönyörűségre tavaly nyáron bukkantam a szépséghibás boltban, ráadásul a gerincén van alul egy hangyányi kopás és így volt rá 50% kedvezmény :P. A könyvön a rendes ára (6000 Ft) és az 50%-os címke vigyorgott rám, aztán a pénztárnál derült ki, hogy rosszul írták az árát, valójában 5000 Ft, azaz 2500 Ft-ba került.
A tanulmányokat Francesca Castria Marchetti, Tatjana Pauli és Stefano Zuffi írta, a könyvet utóbbi gondozta, tehát vagy az ő vagy Francesca Castria Marchetti neve alatt kell keresni.
A XV. és XVI. század különleges helyet foglal el az európai történelemben, kultúrában és művészetben. Mesterek és mesterművek sora jelöli ki azt az utat, amelyen néhány emberöltő alatt végighaladva, az egyes országok festőiskolái együttesen jutnak el a csúcsra. A kötet az európai reneszánsz művészet felejthetetlen alkotásait gyűjti össze és elemzi: száz itáliai, flamand, francia, német, holland és spanyol festő legjelentősebb munkáinak nyomán bontakoznak ki a kontinens stílusirányzatai, az arany ragyogású későgótikától a túlfűtött manierizmusig. Az anyag összevetésekre is lehetőséget nyújt Van Eyck és Masaccio, Fouquet és Piero della Francesca, Antonello da Messina és Rogier van der Weyden, Leonardo és Bosch, Tiziano és Holbein, Raffaello és Dürer, Grünewald és Michelangelo, Giorgione és Altdorfer, Veronese és Bruegel, Tintoretto és El Greco között, hogy csak a legfontosabb neveket említsük. A több mint ötszáz különös szépségű alkotás, amelyek mindegyikéről színes reprodukciókat közlünk, két évszázad mesterműveinek átfogó és igényes kivitelű gyűjteménye, így a könyv elengedhetetlen és könnyen használható eszköz lehet a reneszánsz festészet történetének elmélyült, de élvezetes tanulmányozásához.
A reneszánsz festészete - Az európai művészet diadala
Fordította: dr. Tarbai Gabriella
400 oldal
Alexandra Kiadó, 2003
A védőborító alatt Leonardo Hermelines hölgy c. festménye látható:
A következő könyvről már írtam, ami Jeannie Labnótól A Reneszánsz
Végül nagy kedvenceim, a Taschen könyvek következnek. A kötetek ára: 2275 Ft/db
A barokk - melynek kora az abszolutizmus és a felvilágosodás közé esik - az utolsó olyan stílusirányzat, amely átfogja Európa egészét. Jó ideig a reneszánsz különc hajtásának tekintették. A tartalom és a forma összetettsége, sodró lendülete éles ellentétben áll a klasszicizmus fegyelmezett önmérsékletével. Világi örömök és érzékiség, vallásos áhítat és szigorú aszkézis, formai sokszínűség és merev szabályok betartása egyaránt jellemző a barokk mesterek alkotásaira. Ezzel egy időben, az illuzionizmus jelentkezésével színpadiasság és díszletszerűség hódította meg a művészet világát.
Caravaggio a művészettörténet talán egyik legrejtélyesebb és legforradalmibb festője. Rómában, harmincnégy évvel Michelangelo halála után, csattanós választ adott jeles elődei manierizmusára, amelyet korlátoltnak, szenvelgőnek és merevnek tartott. A drámai realizmus új nyelvezetét teremtette meg az utcáról válogatva modelljeit.
"Az utolsó nagy reneszánsz mester és az első modern művész" - Baudelaire méltatta e szavakkal Delacroix-t. A költő nem csak azért tartja a festőt a művészettörténet élvonalbeli alakjaival egyenrangúnak, mivel Delacroix romantikushoz méltóan merész és eredeti, hanem mivel a hagyományokat tisztelve mert merész és eredeti lenni. ... Delacroix-ban felismerhető a romantikus életérzés minden tünete. Végletesen individualista lévén mindenekelőtt tudatállapotot, emberi érzelmeket kívánt kifejezni. Míg a klasszicista művész a kompozíció fegyelmezett, gondos kialakítására és pontos kivitelezésre törekedett, addig Delacroix színekkel kísérletezett, és a mozgás egyszerre ösztönös, feszültséggel teli, sőt drámai érzékeltetésére törekedett. Nem a felület aprólékos megmunkálása volt fontos számára, nem a finom színátmenetek, hanem sokkal inkább az éles kontrasztok izgatták, és az erőteljes ecsetvonásokat kedvelte. Csak a múltbéli remekműveken iskolázott nagy művész képes sikeresen elvetni a tanultakat, lefektetni új szabályokat és megmaradni a hagyományos kereten belül. Talán csak az tudja mindezt megtenni, akinek a példaképei szintén szakítottak saját korukkal.
Valószínűleg az átlagember, ha bekeveredik egy könyvesboltba vagy ellátogat valamelyik webáruház honlapjára, megtalálja a művészeti részleget, de nehezen tudna dönteni, mégis melyik könyvre érdemes kiadni több ezer forintot, mert nagyon sok helyen az eladók - tisztelet a kivételnek!!! - annyit értenek hozzá, mint tyúk az ábécéhez.
Nem vagyok művészettörténész, tehát minden könyvet én sem ismerhetek, úgyhogy átlag földi halandóként megmutatom, nekem miket sikerült eddig összehörcsögölni, aztán áttérek azokra a könyvekre, amikkel biztosan nem tesz rossz lóra az ember, ha magának vagy ajándékba megveszi.
A polc tartalma balról jobbra (bocsánat, nem vágtam le a nem idevágó könyveket)
A 14. század és a 18. század között élt nagy mesterekkel és műveikkel ismerkedhetünk meg, akik között festők és szobrászok egyaránt vannak. Csak néhány név a könyvből: Giotto di Bondone, Botticelli, Leonardo, Michelangelo, Giorgione, Tiziano, Caravaggio, Canaletto (utóbbi a Velencéről festett képei kapcsán lehet ismerős).
Fordította: Révy Katalin
398 oldal
Corvina Kiadó, 2002
12 000 Ft, DE: a Könyvudvarban csak 3990 Ft!!! Az enyém is innen van, hála Pávelnek ;).
A könyv puhatáblás, de így is 2 kg!
Erre a gyönyörűségre tavaly nyáron bukkantam a szépséghibás boltban, ráadásul a gerincén van alul egy hangyányi kopás és így volt rá 50% kedvezmény :P. A könyvön a rendes ára (6000 Ft) és az 50%-os címke vigyorgott rám, aztán a pénztárnál derült ki, hogy rosszul írták az árát, valójában 5000 Ft, azaz 2500 Ft-ba került.
A tanulmányokat Francesca Castria Marchetti, Tatjana Pauli és Stefano Zuffi írta, a könyvet utóbbi gondozta, tehát vagy az ő vagy Francesca Castria Marchetti neve alatt kell keresni.
A XV. és XVI. század különleges helyet foglal el az európai történelemben, kultúrában és művészetben. Mesterek és mesterművek sora jelöli ki azt az utat, amelyen néhány emberöltő alatt végighaladva, az egyes országok festőiskolái együttesen jutnak el a csúcsra. A kötet az európai reneszánsz művészet felejthetetlen alkotásait gyűjti össze és elemzi: száz itáliai, flamand, francia, német, holland és spanyol festő legjelentősebb munkáinak nyomán bontakoznak ki a kontinens stílusirányzatai, az arany ragyogású későgótikától a túlfűtött manierizmusig. Az anyag összevetésekre is lehetőséget nyújt Van Eyck és Masaccio, Fouquet és Piero della Francesca, Antonello da Messina és Rogier van der Weyden, Leonardo és Bosch, Tiziano és Holbein, Raffaello és Dürer, Grünewald és Michelangelo, Giorgione és Altdorfer, Veronese és Bruegel, Tintoretto és El Greco között, hogy csak a legfontosabb neveket említsük. A több mint ötszáz különös szépségű alkotás, amelyek mindegyikéről színes reprodukciókat közlünk, két évszázad mesterműveinek átfogó és igényes kivitelű gyűjteménye, így a könyv elengedhetetlen és könnyen használható eszköz lehet a reneszánsz festészet történetének elmélyült, de élvezetes tanulmányozásához.
A reneszánsz festészete - Az európai művészet diadala
Fordította: dr. Tarbai Gabriella
400 oldal
Alexandra Kiadó, 2003
A védőborító alatt Leonardo Hermelines hölgy c. festménye látható:
A következő könyvről már írtam, ami Jeannie Labnótól A Reneszánsz
Végül nagy kedvenceim, a Taschen könyvek következnek. A kötetek ára: 2275 Ft/db
 |
Frank Zöllner: Leonardo
Fordította: Kézdy Beatrix
96 oldal
Taschen/Vince Kiadó, 2006
Ian G. Kennedy: Tiziano
Fordította: Láng Zsuzsa Angéla/Fiametta
96 oldal
Taschen/Vince Kiadó, 2007
Hermann Bauer- Andreas Prater: Barokk
Fordította: Béresi Csilla
96 oldal
Taschen/Vince Kiadó, 2007
Gilles Lambert: Caravaggio
Fordította: Montanus
96 oldal
Taschen/Vince Kiadó, 2006
Velázquez a spanyol festészet aranykorának legkiemelkedőbb reprezentánsa. Hosszú ideig ismeretlen maradt a spanyol határokon túl. Ennek egyik oka bizonyára abban kereshető, hogy többé-kevésbé távol tartotta magát a nagy méltóságú patrónusok által felettébb kedvelt témáktól, amelyek révén Rubens viszont tündökölt. A művészt hidegen hagyták a fenséges motívumok és a zabolátlan mozdulatok - az ő kompozícióiból végtelen nyugalom árad.
Norbert Wolf: Velázquez
Fordította: Molnár Magda
96 oldal
Taschen/Vince Kiadó, 2006
Az album végigvezet Rembrandt alkotói korszakain, bemutatja a híres festőművész legnagyobb alkotásait.
Michael Bockemühl: Rembrandt
Fordította: Boris János
96 oldal
Taschen/Vince Kiadó, 2001
A 17. századi Németalföld történetével és szokásaival szoros összefüggésben elemzi a szerző Vermeer szinte teljes életművét. Témakör szerinti csoportosításban tekinti át azóta is egyedülálló festészetét: képet kapunk műveinek szimbolikus vonatkozásairól és stiláris egyediségének eredetéről. Vermeer - a Leány gyöngy fülbevalóval című festmény alkotója - életéről nagyon keveset tudunk. A hagyomány szerint 1632. október 31-én keresztelték meg Delftben, Reynier Jansz második gyermekeként és egyetlen fiaként. Édesapja 1591-ben Antwerpenben született. 1611-ben Amszterdamba költözött, és szövött-hurkolt textíliákkal kezdett kereskedni. 1615-ben feleségül vette Digna Baltenst, és hamarosan Delftben telepedett le. 1625 és 1629 között fogadót bérelt, akkor még "Vos" néven, melynek cégére - nevére utalva - rókát ábrázolt. Jansz a textilkereskedéssel sem hagyott fel, de amikor 1631-ben felvették a delfti Szent Lukács Céhbe, foglalkozásául a műkereskedést jelölte meg, amiből kitűnik, hogy több dologgal is foglalkozott egyszerre.
Norbert Schneider: Vermeer
Fordította: Mesterházi Mónika
96 oldal
Taschen/Vince Kiadó, 2004
Ebbe díszes társaságba érkezik majd haza a nyaralásból Eugéne.
"Az utolsó nagy reneszánsz mester és az első modern művész" - Baudelaire méltatta e szavakkal Delacroix-t. A költő nem csak azért tartja a festőt a művészettörténet élvonalbeli alakjaival egyenrangúnak, mivel Delacroix romantikushoz méltóan merész és eredeti, hanem mivel a hagyományokat tisztelve mert merész és eredeti lenni. ... Delacroix-ban felismerhető a romantikus életérzés minden tünete. Végletesen individualista lévén mindenekelőtt tudatállapotot, emberi érzelmeket kívánt kifejezni. Míg a klasszicista művész a kompozíció fegyelmezett, gondos kialakítására és pontos kivitelezésre törekedett, addig Delacroix színekkel kísérletezett, és a mozgás egyszerre ösztönös, feszültséggel teli, sőt drámai érzékeltetésére törekedett. Nem a felület aprólékos megmunkálása volt fontos számára, nem a finom színátmenetek, hanem sokkal inkább az éles kontrasztok izgatták, és az erőteljes ecsetvonásokat kedvelte. Csak a múltbéli remekműveken iskolázott nagy művész képes sikeresen elvetni a tanultakat, lefektetni új szabályokat és megmaradni a hagyományos kereten belül. Talán csak az tudja mindezt megtenni, akinek a példaképei szintén szakítottak saját korukkal.
Gilles Néret: Delacroix
96 oldal
Tascen/Vince Kiadó, 2006
Természetesen a Taschen sorozat még számos kötettel büszkélkedhet, amelyek közül jó néhány nálam is beszerzésre vár. A teljes sorozat itt található.
A vitrinben kapott helyett szívem egyik csücske, amit szintén a már említett szépséghibás boltban szereztem, szintén féláron.
Európai festészet 1300-tól 1850-ig Az európai festészet történetéből 1000 válogatott remekművet mutat be a kötet, amelyben a 13. és 19. század közötti stílusgazdag időszak fontos, ismert alkotásai mellett ritkábban reprodukált művek is megjelennek. A könyvet átfogó kérdéseket tárgyaló miniesszék, mint a festészeti technikák fejlődése, a műkereskedelem története, mélyebb műelemzések és kislexikon egészíti.
Christiane Stukenbrock - Barbara Töpper:
1000 mestermű - Európai festészet 1300-tól 1850-ig
Fordította: Béresi Csilla
1007 oldal
Vince Kiadó, 2006
5995 Ft
Most pedig lássuk a medvét, pontosabban egy válogatást azokból a könyvekből, amelyek valóban megérik az árukat:
 |
Nagy álmom, hogy begyűjtsem A művészet történetének mind a 16 kötetét, ami néhány éve jelent meg a Corvinánál. 16 kötetes, az Érett reneszánsz és a manierizmus és Az impresszionizmustól a szecesszióig c. kötetekbe már volt szerencsém belelapozni... *nagy sóhaj* Minden fontos információ a teljes sorozatról megtalálható itt. Vigyázat, az oldal megtekintése függőséget okozhat!
A Corvina két másik sorozata a Stílusok-korszakok és a Magyar mesterek, ezeket sem hagyhatjuk ki. A kiadó honlapján a Kiadványokra kattintva jelennek meg a sorozatcímek. A Corvina művészeti albumai pedig igazán jó választások, ha könyvesboltban járunk és van időnk, megéri egy-egy könyvükbe belelapozni . Érdemes szétnézni vásárlás előtt a konyvar.hu-n, hogy a lehető legolcsóbban szerezhessük be ezeket a gyönyörűségeket ;). Pl. a már említett Könyvudvarban sokkal olcsóbban megvásárolható jó néhány belőlük ;).
A másik említésre méltó, egyértelműen a Vince Kiadó. Nemcsak a Taschen sorozat miatt, hanem a gyönyörű művészeti kalauzaik miatt is:
A Musée D'Orsay a Louvre mellett a Szajna-parti metropolis második legjelentősebb múzeuma. Három tágas emeletén az odalátogató megismerkedhet a 19. és a kora 20. század francia művészetével, a világ legjelentősebb impresszionista alkotásaival. A kötet a festmények, a szobrok, a bútorok, a grafikák és a fényképek különleges gyűjteményét mutatja be számtalan színes illusztráció, részletes háttér információk, kimerítő műtárgyelemezések és jól áttekinthető térképek segítségével.
Peter J. Gartner: Musée D'Orsay - Művészeti kalauz
572 oldal
Vince Kiadó, 2008
5995 Ft
Ez az egyetlen múzeummal foglalkozó kiadvány a sorozatból, a többi egy-egy városhoz, tartományhoz vagy országhoz kapcsolódik.
Szintén nem rossz választás a M-érték Kiadó Nagy művészek élete sorozata, amelyek már terjedelmesebbek, mint a Taschenek és egy picit olcsóbbak is.
 |
Minden kötet 160 oldalas és egységesen 1999 Ft-ba kerül.
Mindenképpen itt a helye a Grafo Kiadó 2010-ben és 2011-ben megjelent négykötetes, A világ múzeumai sorozatának is.
A kötetekben a szentpétervári Ermitázst, a firenzei Uffizit, a bécsi Kunsthistorische Museumot és a londoni British Museumot és gyűjteményeiket ismerhetjük meg.
Mindegyik kötet elején a múzeum történetét ismerhetjük meg, majd ezt követik a művek, a múzeum elérhetőségei, szolgáltatásai, alaprajza, ill. a tartalomjegyzék.
A kötetek 160 oldalasak, flexisek, azaz puhafedelesek, de nagyon szép fényes papírra nyomtatták és a képek is gyönyörűek.
A kötetekben a szentpétervári Ermitázst, a firenzei Uffizit, a bécsi Kunsthistorische Museumot és a londoni British Museumot és gyűjteményeiket ismerhetjük meg.
Mindegyik kötet elején a múzeum történetét ismerhetjük meg, majd ezt követik a művek, a múzeum elérhetőségei, szolgáltatásai, alaprajza, ill. a tartalomjegyzék.
A kötetek 160 oldalasak, flexisek, azaz puhafedelesek, de nagyon szép fényes papírra nyomtatták és a képek is gyönyörűek.
Remélem, sikerült útbaigazítást adni a művészet erdejében való barangoláshoz ;).
Bejegyzések
7 hozzászólás
Szuper, köszi!!:)
VálaszTörlésSzívesen ;).
VálaszTörlésNagyon tetszik a post, ötletet adtál, hogy én is bemutassam majd a blogomba a kedvenc művészeti könyveimet:)))
VálaszTörlés*blogomban, már írni sem tudok...
VálaszTörlésKöszi Kelly ;), kíváncsian várom ;).
VálaszTörlésEzek közül sajnos nem mindegyiket mondhatom a magaménak, de majd egyszer :P.
A Taschenekre én is szemet vetettem, ebben te vagy a bűnös!:)
VálaszTörlésAnno a Magyar Könyvklubnak is volt egy művészeti albumos sorozata, nekem sajnos csak három van meg belőle.
A művészetis regényekről tökjó lenne egy postot írni - nem, Andi, nem csinálunk eseményt!:P
Mehetek megint vezekelni :P.
VálaszTörlésRémlik a Könyvklubos sorozat, abból semmim sincs :$.
Hamarosan meglesz a művészeti regényes iromány is, és igen, csináljunk eseményt! De akkor már olyat is, hogy Olvassunk DS-t, Tiffanyt, Romanat! :P.